研究生的未来是致力于音乐，社区和学习

亚历克斯·亚当斯(Alex Adams)是一位音乐家、艺术家和教师，今年春天他将从亚利桑那州立大学(Arizona State University)获得音乐学习和教学硕士学位。他也是2024年赫伯格设计与艺术学院杰出设计或艺术教育家奖的获得者，以表彰他在音乐教育方面的工作。

在他15年的音乐教育生涯中，亚当斯教过从5岁到大学生的音乐家。他的教学生涯专注于包容性卓越和社区联系。
作为一名本科生，他也对作曲产生了兴趣，并开始将作曲与音乐教育结合起来。他的研究重点是歌曲创作在音乐教育中的地位。
亚当斯说:“我相信，教学生制作能够表达他们自己观点和创作意图的音乐，是促进终身音乐创作的最佳方式。”“当你可以制作自己的音乐时，音乐本身就变成了一种对话，你就成为了一个有能力的音乐演讲者。”
他是一名通过纪录片歌曲作者认证的教学艺术家，并在全国范围内展示了使用DocSong从学生的生活经历中创作有意义的作品。
在亚利桑那州立大学，亚当斯重新设计了两门音乐课程:MUS 210，“我们身边的艺术”，围绕学生根据自己的经验分析和创作自己的艺术作品，以及MUE 319，“数字和混合实验室”，重点关注教师从事数字和混合音乐的方式，包括技术技能以及如何以及为什么在学习空间中使用技术。
他是当地学校音乐学生教师的导师，目前在音乐教育创新与技术联盟工作。

“亚历克斯·亚当斯正在用他的教学改变人们的生活，”音乐学习与教学教授、赫伯格设计与艺术学院副院长桑德拉·斯托弗(Sandra Stauffer)说。“他将理论与实践联系起来，设计出让学生兴奋的项目的能力是非凡的。他利用自己从K-12到成人的丰富教学经验，重新设计了音乐、舞蹈和戏剧学院的课程。”

亚当斯是一位多才多艺的音乐家，他会弹吉他、贝斯、班卓琴和尤克里里琴。

他获得了音乐、舞蹈和戏剧学院的研究生助学金和特殊才艺奖，这使他能够在课堂上与本科生一起工作。

亚当斯说:“这笔资金使我能够在学习的同时继续教学，这是我所珍视的。”“这是与本科生的互动和我们一起学习的地方，亚利桑那州立大学的真正魔力正在发生。”

问:当你意识到自己想要学习音乐教育时，你的“顿悟”时刻是什么?

答:我成为一名音乐教师是因为我想确保有更多的机会接受音乐教育。作为一名吉他手，我无法接触到学校的音乐，尽管我作为一名音乐家在学校以外的很多方面都很活跃，但没有任何代表流行音乐的节目，也没有我音乐社区里的人制作音乐的方式。

问:在亚利桑那州立大学，你在课堂上或其他地方学到了什么东西，让你感到惊讶或改变了你的观点?

答:乔伊斯·麦考尔博士在这里给我上了一些最重要的课。她对社区、学术和高标准的承诺对于确立成为一名学者的意义至关重要。她坚定不移地致力于将自己的作品与音乐和制作音乐的人联系起来，这给了我一种新的方式来看待音乐学习和教学中的学术工作。我受到了挑战，要以不同的方式进行深入思考，并将教学视为一种责任。

亚利桑那州立大学教授Punya Mishra和Matthew J. Koehler的工作以及他们的TPACK框架也改变了我的观点。与我自己的教授密切合作，使我能够流利地使用TPACK进行音乐教育，这为我提供了一个强大的概念工具，使我能够理解技术教师使用的专业知识。

问:你为什么选择亚利桑那州立大学?

答:我选择亚利桑那州立大学是因为它的教师和他们对推动音乐学习和教学的承诺。这里的有力声音一直在倡导扩大音乐教师的定义，并向该领域提出了围绕准入、公平和正义采取行动的关键和重要呼吁。尤其重要的是，我有能力与拥有广泛技能和兴趣的教授合作，他们能够帮助我发展成为一个推动我们前进的人，让音乐课堂上的学生成为他们音乐和文化遗产的贡献者。

问:在亚利桑那州立大学，哪位教授给你上了最重要的一课?

答:我在亚利桑那州立大学期间，Sandra Stauffer博士给我上了最重要的一课。有时是通过她奇妙的教导，但更多的是通过她的榜样。看着她用一种真诚的温暖和善良来教导她的学生，这是一个真实教学的大师班。这种对他人的关心，加上她渊博的知识，为我想成为的那种教育家提供了一个强有力的榜样。

问:你会给那些还在上学的学生最好的建议是什么?

答:去做，但要以对你有意义的方式去做。你所上的课程以及你将它们联系起来的方式远远超过了单个作业。

毕业后你有什么打算?

A:今年夏天我将在亚利桑那州立大学教授一门为期一周的课程，重点是为音乐教师讲授歌曲创作。我已经被亚利桑那州立大学音乐学习和教学博士课程录取，并将在秋季开始攻读博士学位。

问:如果有人给你4000万美元，让你解决地球上的一个问题，你会解决什么?

答:我认为我想要帮助解决的一个问题是，通过建立一个持续的捐赠基金，为研究、生活费用和旨在改变该领域基本假设的试点项目提供资助，来提高音乐教育中边缘化人群的声音。